邦楽ロックの記号化・ハイコンテクスト化し過ぎ問題がマジでヤバい [764086481]

その最たる例のシナリオアートの新曲がマジでヤバい

まずイントロ、一発目のバンドマン界隈で言うところの「ぶっ放し」とか「白玉」と呼ばれるパート。
どういった表現かを説明するのは野暮ではあるが、一応説明すると、まあ聞いたまんまだが飽和状態とか崩壊状態みたいな雰囲気の表現である。
その後にやってくるパートと合わせて「今からブッ飛ばすパートがくるんだぜ!」っていう記号となる。
これに関しては辿ればかなり古いところにたどり着くが、邦楽ロックにおいて、そしてこの曲においてでは、簡単にルーツがみつかる。
ご存知9ミリパラベラムバレットである。
私の観測していた限りでは彼らが「ぶっ放し」を効果的に用い、邦楽ロック内にその文化を広めた。
因みに「ナナヒツジ」の場合では半音でぶつけるフレーズをギターが弾いているが、これもかなりポピュラーな記号的表現。
ルーツは「ぶっ放し」に比べるとイマイチハッキリしてないが、私の知る限りでは2000年代のメタルコアにルーツがあると思う。
因みにこの二つの表現が、飽和状態とか崩壊したように聞こえるのは、先駆者が開拓したからである。
80年代からタイムスリップしてきた人がコレを聞いたらまた違う印象を抱くか、演奏ミスとかその辺の類だと思うだろう。

続いてイントロ後半のパート。
７拍子の複雑なパートだが、このやりかたは敢えて言う必要もないが、マスロックからの引用である。
そしてコレはファンの方には申し訳ないが「なんちゃってマスロック」。
何故これがなんちゃってかって、本来マスロックでは文脈の中で楽曲全体のドミナント的な表現として必然的に、
このような複雑なパートがやってくるのだが、彼らの場合そういった文脈を無視した形で複雑なパートに突入する。
マスロック風のフレーズを取り入れて「複雑だよ！」という雰囲気を表現したということである。要はマスロックの記号ということだ。
ちなみにこの流れに違和感を感じないのは、マスロック、ポストロックと邦楽ロックの融合を果たした、いわゆる残響系がひとしきり流行ったからである。このパートにはその前提条件が必要なのだ。

そしてAメロ。
いわゆる「男女ツインボーカル」というヤツですね。
これのルーツはちょっとややこしいことになっている。
私が観測している限りではこの「男女ツインボーカル」というやつ、同ジャンルのバンドが沢山いる状況で自然発生するのである。
そのプロセスなのだが、似たような音楽性のバンドが沢山いるシーンでは、他のバンドとの差別化、いわゆるバンドの”売り”が必要になる。
そこで（ある意味手っ取り早い方法として）「男女ツインボーカル」が生まれるのである。
逆に言えば「男女ツインボーカル」のバンドが現れたらシーンが煮詰まっているということだ。
（ちなみに凛として時雨だけは例外で、全くシーンが存在しないところからやってきてナチュラルにツインボーカルのスタイルだった、アイツらはやべえ）

そしてBメロ。
イントロ、Aメロに引き続いて７拍子だが、リズムの取り方が３拍子系になる。（３拍子＋３拍子＋あまりの１拍子）
この「あまりの１拍子」というやりかた、またこれも引用。しかも残響系の引用。
私の記憶が正しければ確かシネマスタッフかピープルインザボックスがやり始めてからよく使われるようになった手法であると思う。
独特の字余り感が独特の雰囲気を醸し出すよね。
前提条件がないと理解できないと思う、この曲

次はサビ。
言いがかりみたいだが、このパートに関しても「サビ以外のパートは複雑だけど、サビだけは聴きやすい形にする」という手法が用いられている。
よくあるようで実はコレ、邦楽ロック特有の手法で、元々は恐らくエモ系がルーツのはず。
海外の複雑系のロックはサビまで全部複雑なまんまってのはよくある。つまりこの手法は「ここがサビだよ！盛り上がる部分だよ！」っていうサインであり、記号である。
そんであと、男女ツインボーカルってのも引き続きありますね。女歌う、男歌う、（大事なところは）二人でハモる！っていう流れ。まさにツインボーカルのお手本のような構成である。

http://basement-times.com/symbolization-yabai2/

https://www.youtube.com/watch?v=WBMR5UsFhHc