漫画やアニメ作品の実写化は誰得なんでしょうか [565250761]

『ど根性ガエル』は、単なるコメディドラマではなく「喪失」と「今」を描く意欲作

一斉にスタートした夏ドラマの中で、ひときわ異彩を放つ作品がある。『ど根性ガエル』（日本テレビ系土曜午後9時）。
有名な原作から16年後の後日談、という設定のオリジナルストーリー。主人公・ひろし（松山ケンイチ）は30歳になっても母親に依存し、ブラブラしている情けない男。
放送が始まる前、人気漫画・アニメの「実写化」に不満・批判の声もあったとか。

しかし、第1回目が放送されると否定的な声はぶっ飛んだ。これまで目にしたことの無い斬新なチャレンジ。このドラマの際立った個性を、次の3つの点から考えてみたい。

●説明セリフを排する姿勢

いくら有名な漫画でありアニメが下敷きだとしても、物語の設定そのものは荒唐無稽でシュール。平面ガエルのピョン吉が人間と会話したり、人生相談にのったり。
ピョン吉に引っ張られてTシャツは空を飛び、水に潜る。そうした奇抜な設定が、「実写版ドラマ」として馴染むのかどうか。物語として成り立つのかどうか、が関心の的だった。

一言でいえば、成功している。「あり得ない」を、くだくだと説明するセリフを排して、映像と演技で語りかけてくる。VFX（特殊視覚効果）を駆使し、Tシャツのピョン吉をしゃべらせる。
しかし、特殊効果の技術に依存しすぎず、声を担当する満島ひかりのセリフとVFXとがバランスしている。満島の巧さが光る。

松ケンをはじめ他の登場人物たちも、躊躇なく全力でシュールな世界を演じきっている。おかげで視聴者はつまずくことなく物語の内側へ、すっと自然に入っていける。
それもこれも、高度な演出の技があってこそ。ドラマ設定の不自然さを視聴者がいちいち気にし始めたら、ストーリーに没入できなくなる。その危険性を上手に超えた。

つづきはソースで>>20

http://www.huffingtonpost.jp/yumi-yamashita/comedy-drama_b_7823802.html