言うほどウルトラマンに、怪獣や星人が「悪」ではなく人間側が「正義」でもなかった的な話ってあるか？ [621794405]

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いつの時代も善と悪の狭間で悩み、問題提起し続けてきた『ウルトラマン』という“思想”

　先ごろ、アニメ監督・庵野秀明が企画・脚本を務め、樋口真嗣が監督を務める『シン・ウルトラマン』の製作が決定。
2016年公開の特撮映画『シン・ゴジラ』で社会現象を巻き起こした2人の再タッグに大きな注目が集まっている。
これまで『ウルトラマン』への“愛情”を公言してきた庵野のように、自身の“ヒーロー像”を重ねる人は多いが、
歌手でロックバンド・レミオロメン（活動休止中）の藤巻亮太もそのひとり。
実際、年末に円谷プロが開催するファンイベントのライブに参加するため、シリーズの主題歌を全曲聴いたという藤巻。
そこで今回、彼の熱い想いをぶつけるべく、円谷プロのプロデューサー・隠田雅浩氏との対談を実施。
いつの時代も善と悪の在り方に悩み、自問自答してきた『ウルトラマン』という“思想”について語り合った。

「悪」なのは怪獣ではなく人間？善と悪の“表裏一体”を描いた『ウルトラセブン』

【藤巻亮太】私も『ウルトラマン』の再放送を観て育っていますが、2000年以降のウルトラマンについては正直あまり詳しくありません。
ただ、今回音楽を聴かせてもらってひとつ気付いたのは、初期のウルトラマンの楽曲というのは非常にシンプルだということ。
例えば「正義」「愛」「勇気」という単語をシンプルに使ってわかりやすい世界観を提示している。
一方で、2000年以降のウルトラマンの楽曲は、「なぜ戦うのか？」といった葛藤など複雑な感情が出てくると感じました。
こうしたヒーロー像の変化については、具体的な哲学であったりを意図的に変えていかれたのでしょうか。

【隠田雅浩】まず、ウルトラマンシリーズの筆頭作として『ウルトラQ』（1966年放送）という番組が制作されたのですが、
この番組では、戦後の時代背景や社会問題みたいなものを怪獣やSFという形で表現しています。
我々はそれを“空想科学”と呼んでいて、空想の科学だからこそ子どもが見ても刺激的であるし、
大人が観ればそこには深く考えさせられる物語が残せるという、シリーズを通じてそんなフォーマットを確立しています。

【藤巻亮太】すでに『ウルトラQ』の時点で“社会問題”をモチーフとするコンセプトがあったんですね。

【隠田雅浩】怪獣が必ずしも「悪」ではないし、もしかしたら正義だと信じていた人間の側が悪かもしれない、
という描き方は『ウルトラセブン』（1967年放送）で顕著となります。
昭和が高度成長期を迎え、テレビもモノクロからカラーへと移行して、もはや戦後ではなく、日本がどんどんと豊かになっていく。
しかしその過程で歪みがあちこちで見えはじめたわけです。そんな多面的な社会背景が『セブン』ではよく描かれていると思います。

【藤巻亮太】『セブン』のストーリーが評価されている理由はそこにあるんですね。そうした演出はシリーズを通して行われていくようになったのでしょうか。

【隠田雅浩】シリーズを重ねて90年代から2000年代になってくると、
成熟した経済と、ある種、飽和状態に陥っていく社会のシステムだったりがテーマとなってきました。
『ウルトラマンティガ』（1996年放送）は非常にヒットした作品なんですが、ウルトラマンの力を持った人間がどう生き、成長していくのか、
どのような意志で社会と向き合っていくのか、などといった希望とか諦めないマインドの部分を描いています。
そして、主人公だけではなく、全体のコミュニティがそう言った諦めないパワー、プラスのエネルギーのようなものを持った時に
ウルトラマンが最大の力を発揮し、人とウルトラマンが一緒にその苦境を乗り越えていくといった流れを示しているのが2000年代ウルトラマンの特徴の一つです。

【藤巻亮太】2000年代と比べ、近年のウルトラマンに描き方の変化はありますか？

【隠田雅浩】2000年代以降のテレビシリーズでは、自分たちの身の回りのことだったりを中心に、パーソナルな視点が多く描かれています。
初期の頃は社会の事象・現象が物語のキーになっていましたが、今は1人の人物とかコミュニティに沿って描くことも多くなっています。

以下ソースで
https://www.oricon.co.jp/special/53852/